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Dossier: Kunst & Kultur in der DDR
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"Geschlossene Gesellschaft" - Über Fotografie in der DDR als Ausdrucksmittel
Kann man von verschiedenen Phasen der Fotografie in der DDR sprechen? Was durfte in der DDR fotografiert werden? Aus welchem Lebensgefühl heraus wurde in der DDR fotografiert und worin genau besteht der Konflikt zwischen der älteren und der jüngeren Fotokünstler-Generation? Kann die Fotografie uns eine DDR-Wirklichkeit abbilden?
Jana Duda, die die Ausstellung „Geschlossene Gesellschaft“ in der Berlinischen Galerie als wissenschaftliche Volontärin begleitet hat, spricht mit deinegeschichte über schwarz-weiße, melancholische und experimentelle Bildmetaphern einer Gesellschaft, von denen einige wenige erst nach dem Fall der Mauer Anerkennung fanden. Für Fotos, die nicht den propagandistischen Richtlinien der SED entsprachen, gab es keinen Platz in der DDR. Sozialistische Idealwelten, der Arbeiter, der Wiederaufbau und Symbole des Kommunismus sollten abgelichtet und veröffentlicht werden. Kritisch-sozialdokumentarische Abbildungen sowie abstrakte Motive wurden von der Partei unterbunden.
In den Anfängen der DDR steht die kritische Reflektion der gesellschaftlichen Situation im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der (Kunst-)Fotografen. Arno Fischer z.B. setzt seinen Fokus auf melancholische Symbolbilder, Ursula Arnold holt schonungslose Alltagsbeschreibungen vor die Kamera. Die Fotografie der 1980er Jahre, u.a. von Maria Sewcz, hat ein anderes Interesse. Sie ist meist sehr individualistisch und subjektiv-emotional. Doch eines haben alle Bilder gemeinsam: Sie sprechen Bände und erzählen auf beeindruckende Art und Weise von vier Jahrzehnten geschlossener Gesellschaft.
Foto Flickr / maxbasel
Jana Duda, die die Ausstellung „Geschlossene Gesellschaft“ in der Berlinischen Galerie als wissenschaftliche Volontärin begleitet hat, spricht mit deinegeschichte über schwarz-weiße, melancholische und experimentelle Bildmetaphern einer Gesellschaft, von denen einige wenige erst nach dem Fall der Mauer Anerkennung fanden. Für Fotos, die nicht den propagandistischen Richtlinien der SED entsprachen, gab es keinen Platz in der DDR. Sozialistische Idealwelten, der Arbeiter, der Wiederaufbau und Symbole des Kommunismus sollten abgelichtet und veröffentlicht werden. Kritisch-sozialdokumentarische Abbildungen sowie abstrakte Motive wurden von der Partei unterbunden.
In den Anfängen der DDR steht die kritische Reflektion der gesellschaftlichen Situation im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der (Kunst-)Fotografen. Arno Fischer z.B. setzt seinen Fokus auf melancholische Symbolbilder, Ursula Arnold holt schonungslose Alltagsbeschreibungen vor die Kamera. Die Fotografie der 1980er Jahre, u.a. von Maria Sewcz, hat ein anderes Interesse. Sie ist meist sehr individualistisch und subjektiv-emotional. Doch eines haben alle Bilder gemeinsam: Sie sprechen Bände und erzählen auf beeindruckende Art und Weise von vier Jahrzehnten geschlossener Gesellschaft.
Foto Flickr / maxbasel
